terça-feira, 28 de agosto de 2012

Depois de alguma troca de ideias sobre o que vem a ser vocação no contexto da música de orquestra, surgiram novas perguntas para a discussão:

1) No contexto do ensino de música sinfônica para jovens de baixa renda, a ideia de vocação artística reforça, ou legitima, o individualismo dos músicos?

2) Depois que aprendem a tocar bem (ou cantar, em alguns casos) a música sinfônica, os músicos, de alguma forma, se afastam dos colegas que não tiveram o mesmo destaque, ou mudam de comportamento?

3) Será que a ideia de vocação artística tem sido usada para atender ao pensamento liberal - que tem como características a responsabilização do indivíduo e a ideia de uma suposta neutralidade política nas escolhas e ações das pessoas?


Referências:


ADENOT, Pauline. 2010. A questão da vocação na representação social dos músicos (Tradução de Clotilde Lainscek). In. Revista Proa, n°02, vol.01, 2010. Disponível em http://www.ifch.unicamp.br/proa

ARAÚJO, Samuel. 2008.    “From neutrality to praxis; the shifting politics of applied ethnomusicology”. Muzikoloski Zbornik/Musicological Annual, v. XLVI, p. 13-30.



sábado, 25 de agosto de 2012

Para estudar instrumentos de orquestra é preciso ter vocação? O que é a vocação artística? A vocação artística é algo associado ao gosto, ao prazer, ou é uma tendência de nascença que não depende das opiniões, gostos e contexto histórico e social em que vive um indivíduo?


*Texto usado como referência para a elaboração dessas questões: A questão da vocação na representação social dos músicos de Pauline Adenot - Revista Proa, n° 02, vol. 01, 2010.


quarta-feira, 9 de maio de 2012

Hoje foi o dia marcado para o concerto manifesto da ONG Orquestrando a Vida, que proporcionava, sobretudo, o ensino de música sinfônica a crianças e jovens, em Campos dos Goytacazes - RJ. Devido à falta de financiamentos para sustentar o ensino de música e a formação de 6 orquestras sinfônicas e 2 bandas, participantes do projeto organizaram uma manifestação chamada "Grande Ensaio Aberto", na praça principal da cidade (Praça São Salvador), com o objetivo de chamar atenção para a ONG, que declarou que terá que encerrar as atividades por causa da falta de recursos.



Em um e-mail desesperado, o discurso de apelo por financiamentos deixou clara a visão criminalizadora da juventude pobre, como se crianças e adolescentes de baixa renda fossem criminosos, ou criminosos em potencial:





Centenas de crianças e famílias choram a perda
de patrimônio cultural em Campos
Centenas de crianças choram a possibilidade de perder a oportunidade de um futuro digno por falta de interesse do poder público e de empresários na cidade de Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, pois a ONG Orquestrando a Vida anunciou uma possível paralisação por falta de patrocínios para continuar o trabalho sociocultural desenvolvido pela entidade há 16 anos e que alcançou palcos como o Carnegie Hall em Nova York e é considerado o maior e melhor núcleo do célebre “El Sistema”.
A Orquestrando a Vida atende a 750 crianças carentes em 06 orquestras sinfônicas e 02 bandas, e com a paralisação estas crianças voltarão a atividades irregulares como trafico de drogas, assaltos, entre outros atos ilícitos, perdendo todo o trabalho desenvolvido pela ONG na transformação social e inserção no mercado de trabalho.
Os alunos, pais, professores e amigos da Orquestrando a Vida realizam no próximo dia 09 de maio às 17h um manifesto na praça principal da cidade de Campos (Praça São Salvador), que esta sendo chamado pelos organizadores de “Grande Ensaio Aberto”. Este ensaio será o último ensaio dos grupos sinfônicos pertencente a Orquestrando a Vida se não ocorrer um socorro imediato à instituição.

 FAÇA PARTE DESTE MOVIMENTO
DIVULGUE!!!

A ORQUESTRANDO A VIDA PEDE SOCORRO!


quarta-feira, 2 de maio de 2012


Coral da Rocinha cantando com Roger Waters no show realizado recentemente no Rio de Janeiro, no momento em que é tocada Another Brick in the Wall. Com um monstro gigante que se movimenta no palco, nesta mega produção, não consegui entender muito bem qual foi de fato a importância da presença do coral, que, diga-se de passagem, fez uma participação muito pequena que começa por volta do minuto 7 do vídeo.

O ensino de canto coral para jovens de baixa renda significa um ataque ao sistema educacional repressor, autoritário e alienante? Foi essa a "mensagem"?

http://youtu.be/6Ee1H-7M7ns

domingo, 29 de abril de 2012

Olá, pessoal,

Gostaria que vocês respondessem a algumas perguntas, elaboradas a partir dos textos mencionado abaixo. São trechos de uma reportagem virtual que fala de 3 projetos com ensino de música para jovens, em 3 favelas diferentes:



Monitoras de flauta doce na escola, ******** ***** , de 23 anos, e ***** *****, de 16, tiveram o primeiro contato com música clássica como alunas da escola na Rocinha.“A escola é nossa segunda casa”, diz ******** *****, que está lá desde os 12 anos. “Por causa de tudo o que aprendi aqui, meu gosto musical mudou e me tornei mais disciplinada e focada.”Como a maioria dos moradores da Rocinha, elas são filhas de imigrantes nordestinos que vieram para o Rio de Janeiro em busca de oportunidades. Agora, elas veem na música a possibilidade de ter uma vida melhor do que a de seus pais.


******* *******, coordenadora da Orquestra ** ******* *******, que é um projeto da ONG local ****** ****** ******* e tem patrocínio da Petrobras, empresa estatal de petróleo [disse que]:


“Nosso sonho é colorir as orquestras do Brasil com negros, pardos e mulatos, promovendo a diversidade”, diz a coordenadora, que aponta como o maior legado do projeto a abertura de horizontes dos estudantes e suas famílias. “Quando tocamos fora ou quando vamos assistir a um espetáculo no Theatro Municipal, por exemplo, levamos os parentes, para que possam se familiarizar com este universo, apoiar e ter orgulho de seus filhos.”


Perguntas:

1) O que vocês acham da relação que a monitora fez em seu depoimento, ao dizer que se tornou mais disciplinada e focada por ter aprendido música clássica e por seu gosto musical ter mudado?


2) Vocês acham que a música ensinada nos projetos possibilita uma vida melhor para os jovens, em comparação com a vida de seus pais? 


3) Frequentar o Theatro Municipal faz com que os horizontes dos estudantes e suas famílias sejam abertos? O que seria essa abertura de horizontes?

quinta-feira, 5 de abril de 2012

O vídeo abaixo mostra um pouco sobre o Projeto Guri, um projeto de ensino de música no estado de São Paulo.

http://youtu.be/Lia9VnoFxIc


O repertório costuma não variar muito de projeto para projeto. Como mostra o vídeo, no estado de São Paulo, os estudantes de violino tocam músicas do método Suzuki e os alunos de canto coral cantam uma música da MPB: Sina, do cantor e compositor Djavan.
Algumas perguntas sobre o vídeo sobre o Projeto Guri:

O que vocês acharam do espaço disponibilizado para as aulas, ou ensaios? É um bom espaço para estudar/aprender/ensaiar?

Estudar música faz com que as crianças e jovens “saiam das ruas”?

O que é inclusão social? Como ela acontece através da música?

O que vocês acham de o instrumento pertencer ao "polo" de ensino e não ao aluno?

Por que vocês acham que o repertório é sempre muito parecido nos vários projetos que existem em diferentes lugares?

quarta-feira, 28 de março de 2012

Contratação e condições de trabalho dos professores



Olá! Em dado momento, tive acesso ao conteúdo exposto abaixo, referente à contratação de professores em certo projeto de ensino de música no Rio de Janeiro. Gostaria de saber a opinião de vocês sobre os pré-requisitos para a contratação de professores. Reparem que um dos pré-requisitos é que o professor esteja matriculado em algum curso superior ou técnico de música e não é mencionado um contrato que garanta as leis trabalhistas ao professor. Também são muito bem vindas opiniões sobre os objetivos do projeto e como este pretende lidar com o ensino de música. 

Júlia



Projeto de educação musical, destinado a crianças e adolescentes entre 6 e 20 anos de idade, residentes de comunidade da ########. Baseia-se na oferta gratuita de oficinas musicais – canto coral, musicalização infantil, violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, violão clássico e percepção musical, e capacitação em produção cultural, audiovisual e tecnologia musical, com ênfase na área musical, realizadas em regime semestral-aulas semanais.

Veja quais são os pré-requisitos para as vagas ofertadas pelo#####:

- Proporcionar e conduzir processos eficazes de desenvolvimento musical e sociocultural para os alunos do Projeto, na especialidade de interesse (ensino instrumental, vocal ou de educação musical em geral), de acordo com as diretrizes pedagógicas gerais fornecidas pela ######;
- Adotar estratégias pedagógico-musicais atualizadas de execução instrumental, composição e apreciação musicais complementadas por atividades técnicas e de conhecimento sobre os conteúdos musicais em estudo, utilizando-se de um repertório diversificado e abrangente;
- Implementar e gerir ferramentas de avaliação diagnóstica e formativa dos alunos de modo individual e em grupo, segundo as diretrizes pedagógicas da ###, visando conhecer o grau de desenvolvimento musical dos seus alunos em cada período do processo educativo a fim de prover estratégias de aperfeiçoamento e seqüência do seu aprendizado;
- Organizar, conduzir ou acompanhar a formação de grupos musicais dentro de sua área, estimulando o aprendizado de repertório através da prática musical coletiva;
- Demonstrar habilidades técnicas, expressivas e estilísticas na execução de um instrumento de sua área, e ter conhecimento básico dos demais da mesma área;
- Conhecer estratégias de planejamento, implementação e gestão dos processos de ensino, aprendizagem e avaliação no ensino musical coletivo;
- Disponibilizar-se para acompanhar grupos musicais do Projeto em apresentações e eventos além das atividades rotineiras nos horários e no local do Projeto;
- Sempre que necessário, atender às demandas de entrevistas para veículos da imprensa, sejam elas no horário de aulas ou em gravações realizadas em estúdio, em horários diferentes dos das aulas;
- Ser organizado, assíduo e pontual, cumprir prazos e metas, ser proativo, comprometido com a sua função, e participar de atividades de formação continuada indicadas pela ####.

Pré-requisito:
Ter concluído ou estar matriculado em curso superior ou técnico de Música; vivência com projetos sociais com crianças, adolescentes e jovens; conhecer e respeitar o Estatuto da Criança e do Adolescente; demonstrar conhecimento básico de informática e Internet, para uso em atividades complementares e para comunicação com a equipe do Projeto; possuir disponibilidade para viagens e acesso diário à Internet.

Salário para professores:  R$ 20,00 a hora aula, com no mínimo de 20h semanais.